L'art militant au XIXe siècle

A travers les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso; il s'agit de comprendre les changements qui bouleversent le monde de la peinture, la nouvelle perception du monde qui en est le reflet; et la portée d'un telle peinture à travers l'histoire de l'art et les mouvements picturaux.

Huile sur toile, 1907, dimensions 244*233, musée d'Art Moderne de New York.

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I°) La Facture du tableau.

Quelle est la technique picturale utilisée par le peintre?

La composition: on peut distinguer une ligne directrice qui partage le tableau en deux parties différentes : lesquelles?

Partie 1
Partie 2

Quelle est la palette de couleurs utilisées? (regardez les couleurs, les ombres et leur rôle dans les formes)

Quel est le décor?
 Quel est son rôle?
 Pourquoi est-il placé ainsi?
Observez le tracé des personnages... Comment sont-ils matérialisés?

Les Visages sont-ils tous traités de la même manière? De quelles sources d'inspiration sont-ils le reflet?

II) Interprétation:

Quelles impressions? Quels messages? Quels symboles se dégagent du tableau?

En quoi y-a-t-il rupture avec ce que vous avez déjà étudié. (Revoir l'art engagé)?

III) Portée de ce tableau

Comment a-t-il été reçu et pourquoi cette réaction?

Quel mouvement naît avec cette oeuvre?

PICASSO P.

Pablo Ruiz Blasco, dit Pablo Picasso, est né en 1881 à Málaga (Andalousie); il a fait son éducation artistique à Barcelone, où les influences anarchistes se mêlent à celles de l’“art nouveau”, de l’esprit décadent, de l’expressionnisme nordique (Edvard Munch), de la peinture française aussi, avec laquelle il entre directement en contact au cours des voyages qu’il fait à Paris entre 1900 et 1903. Ses premières œuvres, qui représentent des pierreuses, des danseuses de cabaret, des alcooliques, des prostituées misérables.

«Les Demoiselles d’Avignon»

Huile sur toile, 1907, dimensions 244*233, musée d'Art Moderne de New York.

Objets: nature morte accompagnée de la présence de cinq femmes présentées devant des voiles.

La scène du tableau se passe à Barcelone, dans une maison de prostituées du Carrer d’Avinyó, où le peintre passait régulièrement  pour aller acheter du matériel de peinture. Le titre n’en fut attribué que plusieurs années plus tard par un des amis de l’artiste .

Au fur et à mesure de l’exécution des nombreuses esquisses réalisées dans son atelier parisien du Bateau Lavoir à Montmartre, le sujet évolua de l’allégorie moralisante à la pure et simple description de créatures asexuées d’allure sauvage.

 Picasso réalisa de nombreuses esquisses de son tableau entre l’automne 1906 au printemps 1907. Il a alors 28 ans. Ce tableau marque la naissance du Cubisme qui se caractérise par:

Picasso s'inspire de Cézanne mais aussi  de la sculpture ibérique (qui fit l’objet d’une exposition au Louvre en 1906) et, dans une certaine mesure, des masques primitifs Africains - même si Picasso a toujours nié avoir connu l'art nègre avant 1907.

Bien que Les Demoiselles d’Avignon  n’aient pas été exposées avant les années trente et n’aient été que rarement reproduites, le tableau acquit une réputation légendaire, grâce aux artistes et aux écrivains qui eurent l’occasion de le voir dans l’atelier de Picasso.

Georges Braque, examinant l'oeuvre,  dira à l'adresse de Picasso:" C'est comme si tu voulais me faire manger de l'étoupe et boire du pétrole pour cracher du feu"

Ce tableau immense de 6 mètres carrés provoque un tollé général même parmi ses amis: consternation, choc, désapprobation. Cependant un jeune collectionneur allemand , Daniel-Henry Kahnweiler, né en 1884 et mort en 1979, va se lier d'amitiés avec lui et deviendra un très grand marchand de tableau. Le tableau est exposé au musée de New York: "Le Momart".

Au départ il n'avait pas ce titre mais il s'intitulait: "Le Bordel d'Avignon". Au départ, les femmes étaient en train de manger et deux hommes se tenaient à droite de l'oeuvre. En 1933, il prend son nom définitif.

remerciements à Sophie Veyrac pour une information concernant Kahnweiler.

Le contexte artistique

Avant l'invention de la photographie , on pensait que l'image était le réalité; le tableau est alors un moyen de mémoriser un paysage, un personnage

On peignait sur commande des personnages que souvent le peintre ne connaissait pas, d'où fallait-il faire plaisir à celui qui paie et on ne le montre que sous ses meilleurs aspects.

Or un tableau dira Picasso, c'est autre chose qu'une image réussie témoin la Joconde, le vécu de l'artiste, le subjectif de l'artiste est important parce que le tableau est une exploration de l'univers du peintre, de ses sensations, sentiments. C'est sa manière de comprendre le monde c'est cela qui reste.

Au XXe siècle, ° la peinture n'est plus une peinture de commande, elle peut déformer et de plus on connaît la photographie . Picasso ne fait que rarement poser, 90% de ses toiles sont faites de mémoire, ce qui implique une vision conceptuelle, abstraite, ce qui reste est ce qui a marqué son esprit, ce qui est important. Il globalise l'être humain dans sa totalité, corps et esprit, et traduit son sentiment à un moment précis : "il ne suffit pas de connaître les oeuvres d'un artiste, il faut aussi savoir quand il l'a fait, pour qui, comment et dans quelles circonstances"

Il écrit encore "la peinture n'est pas faite pour décorer les appartements, c'est un instrument de guerre offensive et défensive contre l'ennemi"

Paris est le lieu des salons, des expositions, 1886 : expo des impressionnistes, il faut être exposé là pour être vendu, être célèbre, il faut être accepté par les connaisseurs qui sont aussi des censeurs.

Technique picturale:

Le Cubisme caractérisé par

Les formes découpées en facettes géométriques donnent une impression de mouvement,, renforcé par l'opposition des rythmes qui donne aussi un effet de mouvement
Les angles et les cassures = nouveautés avec un graphisme discontinu
Les nouveautés sont aussi la rupture avec l'art classique issu de la Renaissance, avec la perspective.

La ligne directrice:

Elle est verticale et sépare les femmes de droite et les femmes de gauche à partir de la femme qui est au centre.

Les Couleurs et le décor:

Les couleurs : dominantes de bleues et d'ocre. Faut-il y voir une allusion à sa période bleue passée et une préparation à l'avenir avec sa période Rose?. Des couleurs plus froides ou plus chaudes sont utilisées pour mettre en valeur les nouveautés dans les formes

Le décor est un décor de draperie qui rappel un intérieur, un espace clos. Il n'y a pas de vide, rien que du plein, sans plan, sans perspective. Les draps couvrent légèrement les femmes mais l'impudeur, la familiarité sont montrés, avec un goût de la dérision, sans tabous.

Les femmes

Le nu n'est pas nouveau cf la Renaissance, Ingres, etc.. mais ici elles sont des femmes de tous les jours et elles occupent tout l'espace, c'est cela qui est nouveau

Nouvelles aussi les formes réduites à leur simple expression, c'est une rupture avec la tradition

- celles du centre:  grands yeux ourlés de noir oreilles en huit. Inspiration de la sculpture ibérique d'avant JC et de la sculpture gréco-romaine antique (corps nus et drapés)

- nez de profil dans un visage de face "le nez de travers, je l'ai fait exprès, j'ai fait de  façon à ce que les gens soient obligés de voir un nez"

- les deux femmes de droite anguleuses, hachures de couleurs sombres et des visages simplifiés; pas de symétrie des visages l'une a un gros oeil noir de face et un petit de 3/4 ; l'autre a un visage de face et de profil alors que le reste du corps est présenté de dos . De plus les visages de ses deux femmes s'inspirent de masques africains

- La femme debout à gauche se tient derrière un voile. Son pied se termine en sabot de taureau, ce qui est une allusion à l'art ibérique. Son visage semble porter un masque africaine.

-Les fruits et la table

 -Ils sont représentés sous plusieurs angles de vue à la fois (vue verticale, oblique et horizontale)

les Demoiselles d'Avignon de Pablo Picasso

Huile sur toile, 1907, dimensions 244*233, musée d'Art Moderne de New York.

ce que je comprends
Le Cubisme caractérisé par

-Les formes découpées en facettes géométriques qui donnent une impression de mouvement, renforcé par l'opposition des rythmes qui donne aussi un effet de mouvement
- Les angles et les cassures = nouveautés avec un graphisme discontinu
- Les nouveautés sont aussi la rupture avec l'art classique issu de la Renaissance, avec la perspective.

- Rupture avec les  impressionnistes qui pensaient la spontanéité du réel et de la lumière

 -Nouveautés avec  les inspirations africaines et océaniennes

La provocation provient de l'univers du bordel qui montre une familiarité obscène et qui prouve le goût de la dérision, la volonté de peindre les exclus, de transcrire les modes de vie


la-provocation est double : _le contenu et la forme

espace fermé = bordel
Le regard nous interpelle mais fait partie du tableau, on est appelé à comprendre la situation de ses femmes qui peut-être se voilent, se masquent par pudeur, les masques évoquant aussi la maladie, le vice les couleurs du bleu, du rose, du passé au futur : cf les célèbres périodes de Picasso

Le savoir prend le pas sur le regard, le voir ; c'est une oeuvre fondatrice du cubisme & de l'art moderne la lumière est intégrée ; ce qui nous donne une impression de présence, de regard, d'appel au secours l'espace est traité sans vide rien que du plein

nouveaux rapports corps et espace ----> choc ; Braque dira: "c'est comme si tu voulais me faire manger de l'étoupe et boire du pétrole pour cracher du feu "

un tableau mal compris, mal perçu à l'époque qui aujourd'hui est considéré comme fondateur du cubisme